潮新闻客户端 许江

这是一部中国现代民间艺术的传奇故事。

农民画，在中国近现代文化历史上有着独特的位置和形象。中国，是传统农业大国，农民遍布在这片广袤的土地，生存繁衍，劳作创业，栖居扎根，传宗续裔，各地的历史不同，气候和山川相异，乡风民俗亦具特色。农民画正是这种从土地上本根本土生长起来的民间艺术，栉风沐雨，枕山漱水，自带山川和乡土的风色。

(资料图片)

20世纪，陕西户县农民画盛极一时，其风格似工笔重彩的一类，但政治性太强，似乎并不十分可爱。2004 年第五届上海双年展以“影像生存”为题，表现影像生存及影像背景下人的生存。皮影曾被作为人类影像艺术之母，剪纸则与皮影互为姐妹。那一届双年展，我们从户县当地请人来剪纸，整个展览的第一件展品就是户县的高姓女农民专家剪出的十几幅数米长的巨型剪纸。这剪纸高悬在序厅的穹隆之上，如影如幻，那造型奇崛，构思诡异，悬空眺望，只若黄土高原的桃花秘境。主席台的脚下正是装有二十万把剪刀的大玻璃地柜，立其上，如屹立于古迹遗址之巅，户县的乡风民气，由此可见波澜。

浙江秀山丽水，亦是农民画兴盛之地，其中以嘉兴秀洲农民画最为突出。水乡的秀丽染得此地画风洒然，水色氤氲，窈窕有味。舟山的渔民画也富特色，大海摇荡，色彩激扬，自有浪花灿漫。多年前，我在浙江美术馆观一位渔民的画，正赞不绝口，背后传来一个沙哑浑重的嗓音：“许教授，我们呷酒去！”说话的正是作者船老大，一派豪爽，直如画上的大气沉雄。

《从大地生长的艺术》写的是浙西衢州大山里余东村的故事，这又是浙江农民画的一个山乡重镇，作者写这个山村的一群人，写他们坎坷却火热的绘画之路。通过这个农民画家群体，我们感受到浙西山里人特殊的执拗，感受到一种崇文向善之风深厚的民间伦理。这种伦理不是指为了谋生挣钱而拜师求艺，而是为了让自己的生命有一份抒展，让自己的生存怀一份品味。这些淳朴的山里人，以自己朴素的目光，将小小山村的政治话语移入民间的视觉，驱动简明直观的绘画方式，却叩问绘画的伟大文明是否能表现自己的山川和生活，是否能直抒心中的感情。本书的作者着重刻画了这些农民画家寻梦的传奇。在他的笔下，余东村是一个摇篮，画家们的成长多有不易，却总能在家园滋养中捕获力量。这些初心毫无功利的农民绘者，在农事生计的间隙，寻师访友，绘画写景，将朴素的感受绘于纸上，进而将文化的理想与民间的品味混为一体，铸炼成某种特有的绘画风貌：农民的生活与爽朗的视野；散点结构，人景浑成装饰的一体，即造型饱满，结构如植物般丰满；色彩鲜艳，色调若节日氛围那般欢快。这种民间的语言既不似经典绘画的焦点透视那般，被反复地塑造着；又不似传统水墨的程式，山水花鸟俱有一定的样法。它富于想象，表现自由，有很强的叙事效果。报告文学的作者以详密的手法，细致地描画了余东村的绘者们是怎样以一种土地的目光，跬成这种扑面而来的民间风格，进而传递农民的、地方的价值观，塑造乐观喜庆的、特殊的观赏性。作者深情地写出了半个世纪余东村农民精神上的传奇之旅。

余东村的农民绘者集群不是偶然形成的，其离不开社会各界的支持，离不开社会主义新农村建设的关爱。作者细致地记录了余东村农民绘者半个世纪的飞跃：最早的连续三届的培训班；以培带学、以评带培的教学方法；市县一线的专业画家怎样在民间品味与专业品味之间搭桥，悉心辅导，既保持创者土生土长的原味，又能提升其艺术的表现力；市县乡领导对余东村的支持；小村地标文化活动中心的建造；基层文艺骨干补贴的争取和发放；国家、省级大展的获奖；省城、京城艺术殿堂的大展；中国乡村美术馆的建立……这一件件、一桩桩，延绵铺陈，使得这个乡艺故事具有浓厚的中国式社会的发展性质，具有浓厚的时代印记。作者以故事性很强的章回式叙述，铺展开余东村农民画起伏发展的全景。没有文化的村庄，是没有灵魂的。余东村的农民绘者们以特有的绘画语言和民间风格，不仅为自己塑魂，也为整个新农村、整个现代民间艺术述说成长与传奇。

雄鸡群聚，满满的红冠。《大吉图》既是雄鸡的群像，也是新农村的写照，在这绘画的背后，是绘者对雄鸡的“五德”之念：文为鸡冠，武为麟羽，信为报晨，义为呼食，勇为护斗，民间的伦理在这里得以圆满呈现。这种伦理的倾向是农民画的底色，是民间艺术生长的真实的大地。《百年孤独》中的马孔多，最后走向亡轶，就是因为这种伦理的丧失。相比马孔多的传奇，余东村是另一种传奇，另一种中国式农村的传奇。中国的农村千年不老，辗转兴盛，正在于这种伦理的浸润和滋养，在于农民通过自身的民间艺术方式来将之不断地传承与发扬。

《从大地生长的艺术》为余东村农民绘者书写了集体传记。它把一片片散落的个人记忆，缀成一份珍贵的集体记忆，从而揭示新农村文艺的如歌史记。它的叙述关联着半个世纪的风雨历程，也淬炼着我们曾经和正在经历的生活现实和大地情怀。

愿这山村的传奇火种在新农村的广袤大地上灿漫燎原！

作者简介：许江，中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席。

“转载请注明出处”